Bienvenue à l’ouverture de notre festival. Nous sommes très heureux de vous accueillir pour partager ensemble un moment placé sous le signe de la découverte et du dialogue entre les arts et les cultures.

Ce soir, nous avons le plaisir de vous présenter « Lumière Blanche et Les motifs du vide », un spectacle de danse qui nous invite à explorer la poésie du corps et la profondeur du silence.

Après cette traversée artistique, nous vous proposons un voyage des sens avec une dégustation de spécialités coréennes, afin de prolonger la rencontre dans la convivialité et le partage.

Que cette soirée soit le premier pas d’un beau chemin à parcourir ensemble tout au long du festival.

Spectacle de danse « Lumière Blanche et Les motifs du vide »

La compagnie et ses artistes

La compagnie de danse Mousai, dont le nom signifie les neuf muses des arts, est un collectif qui, à travers la danse et sa collaboration avec divers domaines artistiques, ne cesse d’élargir les frontières de la création. Fondée en 2012 après la dissolution de la troupe de danse de Samsung, elle s’enracine profondément dans la culture traditionnelle coréenne tout en poursuivant un travail de création contemporaine. En alliant avec finesse tradition et modernité, art pur et art populaire, elle présente des œuvres capables d’émouvoir tant le grand public que les passionnés de danse. S’appuyant sur un solide réseau d’artistes, elle continue de contribuer activement à la scène culturelle à travers ses activités de création et ses productions scéniques.

*Le terme Mousai (Μοῦσαι en grec ancien) désigne, dans la mythologie grecque antique, les neuf déesses qui président aux arts et aux sciences. En anglais, elles sont appelées Muses et sont considérées comme des sources d’inspiration pour les artistes.

Les artistes

AN Jae Hyun

An Jae-hyun s’est spécialisé en danse traditionnelle coréenne en Corée et s’est installée en France en 2010 grâce à un travail de danse contemporaine. Actuellement, basée en France, elle a parcouru de nombreux pays européens, contribuant à la promotion de l’art coréen dans le monde. Elle a été présidente et directrice artistique de l’association Oulime et travaille actuellement en tant que représentante du groupe artistique AN, directrice de la branche parisienne de l’association coréenne de danse traditionnelle et professeur de danse au Centreculturel coréen à Paris.

Choi Jae-heon

Choi Jae-heon est un danseur et chorégraphe qui perpétue l’héritage de la tradition tout en y insufflant une sensibilité contemporaine, élargissant ainsi la profondeur de la danse coréenne. Depuis son entrée au sein de la troupe Samsung Dance Company, il s’est illustré sur de nombreuses scènes en Corée et à l’international. Fondateur de la compagnie Mousai Dance, il a signé la chorégraphie de grands événements tels que l’Exposition universelle de Yeosu, les Jeux Olympiques culturels de Pyeongchang et le Festival de la culture de la cour royale, affirmant son talent artistique reconnu. Son art préserve l’essence de la tradition tout en ouvrant de nouveaux horizons esthétiques par une interprétation créative, contribuant ainsi à rehausser le prestige de la danse coréenne.

Park Joon-sun

Park Joon-sun a appris la danse coréenne depuis son enfance et a expérimenté l’écho et la force de la danse. Sur scène, je décris mes histoires dans la danse, respectant l‘intégrité de la tradition. Je fais de mon mieux à chaque instant pour devenir une danseuse qui apporte une émotion et une sympathie chaleureuses au public.
En tant que danseuse qui interagit profondément avec le public en faisant des gestes avec la mélodie et la respiration traditionnelles, j‘aimerais transmettre la beauté et le présent de la danse coréenne à travers la danse.