Programmes

한국공연예술

Spectacle et concert

2022 Ouverture du festival

  • 01.10.2022 de 14h30 à 16h00
  • Médiathèque de La Rochelle :

    avenue Michel Crépeau, 17000 La Rochelle

Cérémonie, Spectacle de danse créative basé sur la danse traditionnelle par la troupe Hoo dance compagny et distribution d’un kit de dégustation.

Spectacle de danse créative basée sur la danse traditionnelle.

Nocturne

"Plus on le regarde, plus c’est beau."

La philosophie du vide rencontre l’art de la danse traditionnelle. Un monodrame dansé sous forme d’épisodes qui transcende l’espace. Le voyage d’une femme au cœur d’un magnifique rêve commence à travers la création d’un espace surréaliste avec une variation moderne de la danse traditionnelle coréenne et des images sensuelles. C’est un drame dansé qui crée une histoire dans un format d’épisodes, sans rien faire et rien qu’en étant dans cet espace qui offre une détente sensuelle et artistique remplie d’une imagination infinie.

"J’ai toujours voulu lui montrer les étoiles dans le ciel nocturne.
Que la lumière des étoiles s’imprègne en elle et accueille la belle aube.

Lorsque la lumière rouge entrera et que les fleurs fleuriront à l’aube…

Elle deviendra un oiseau et s’envolera avec les étoiles.

Mon Nocturne pour elle. Nuit dansante. "

HOO Dance Company

Avant que la danse ne commence on peut se demander « Qui est la HOO Dance Comagny ? »
La Hoo Dance Company a été créé sur les bases de la chorégraphie de Yoo Seon-hoo, une danseuse et chorégraphe coréenne. Tout en perpétuant l’héritage de la beauté traditionnelle de la danse coréenne, les œuvres sont diverses et cherchent un point de contact entre différents genres artistiques y compris la vidéo, la musique et l’art. Pour en venir à présenter des œuvres d’une nouvelle dimension qui se différencient des œuvres de danse coréennes existantes. La Hoo Dance Company a déployé des efforts continus pour promouvoir la danse coréenne dans le monde à travers ses œuvres.
Ses représentations au Festival Fringe d’Édimbourg, en France à Paris et à La Rochelle, au Théâtre de l’assemblée au Royaume-Uni, et au Festival international du théâtre de Buenos Aires, lui ont permis de faire la promotion de la Corée.

Acteurs

  • Danceuse : Sun-hoo Yoo
  • Percussion 1 : Kyung-hee Jang
  • Percussion 2 : Seung-gyun Shin
  • Instrument à vent : Byung-og Oh

Equipe de production

  • Chorégraphie / Direction : Sun-hoo Yoo
  • Direction musicale : Kyung-hee Jang
  • Direction de l’éclairage : Hee Shin
  • Communicateur technique : TC NORI
  • Production des images : Il-hyun Kim

Danses traditionnelles

바라춤 Bara-chum : Danse de Cymbales
C’est l’une des danses exécutées par les moines tenant le Bara à deux mains lors des cérémonies bouddhistes. Elle fait l’éloge de la loi bouddhiste et a aussi le sens de purger le monde intérieur de ceux qui participent à la cérémonie en éloignant les mauvais esprits.
Les mouvements de danse dynamiques, les gestes solennels et le son Bara contrôlent le niveau d’endurance, suscitent la joie et revitalisent l’atmosphère.

Dans cette œuvre (Nocturne), c’est une danse qui signifie aube.
Cela signifie un autre commencement, la vision des choses invisibles rendues visibles à travers la lumière de Bara, se dessine comme une danse qui vous purifie de l’intérieur.

살푸리 Salpuri : Danse du rituel chamanique

Cette danse originaire de Daegu se transmet de génération en génération. Elle met en scène un chaman qui lors de cette danse chasse les mauvais esprits. Au début seul le chaman danse mais lorsqu’il a terminé son rituel, les personnes qui ont fait appel à lui sont invitées à danser avec lui.

Le sens dans cette œuvre (Nocturne)
La beauté du bout des doigts montrée dans la danse Salpuri et la conscience chamanique des gestes sont attirées dans le sens où elles imprègnent partout le parfum d’une seule fleur sauvage qui s’épanouit dans un champ sans fin.

승무 Seung -mu : Danse de moine

C’est une danse folklorique coréenne aux fortes couleurs bouddhiques, exécutée en robe de moine (jangsam). La signification de "seung" dans le nom de la danse Seungmu signifie le monde de Daeseung, qui va au-delà des Seung (les moines basiques) et qui est au plus près des grands esprits. À Seung-mu, vous portez un "cône" sur la tête et dansez, ce qui signifie que vous ne flattez pas le public ou le monde, mais que vous vous concentrez sur vous-même.

Le sens dans cette œuvre (Nocturne)
Il s’exprime dans le sens de voler sous la forme d’un bel oiseau à travers les mouvements de danse de Seungmu et de voler pour porter chance à ceux qui voient la danse.

소고춤 Sogo-chum : Danse de petit tambour

Cette représentation est une danse issue du folklore paysan où l’on peut entendre des gens taper sur des petits tambours, appelés « Sogo » en portant un chapeau pointu avec des fleurs en papiers ou un chapeau chaesang et en tenant un petit sogo. Cette danse est principalement exécutée en faisant tourner une longue bande blanche attachée à l’extrémité du chapeau chaesang. Lors de cette danse les personnes s’amusent en jouant, applaudissant etc.

입춤 Ipchum : Danse de base

Ipchum est une danse de base exécutée dans le cours d’introduction à la danse et est également appelée Ipmu. Afin de former ceux qui découvrent la danse, les maîtres danseurs composent, avec des mouvements de base, des chorégraphies variées avec des techniques différentes en fonction de chaque maître danseur. Les élèves peuvent ensuite les apprendre relativement au du type d’art qu’ils étudient. Par conséquent, il est possible d’apprendre les mouvements représentatifs et la philosophie du maître en se concentrant sur l’expression des émotions par la respiration naturelle dans un état où le rythme, les costumes et l’ordre de la danse ne sont pas spécialement arrangés.

Partenaires